16 octobre 2024
Les maitres-mots du mobilier Bauhaus, sobriéte, efficacité et utilisation de matériaux innovants pour l’époque ! Le mouvement Bauhaus, né en Allemagne en 1919, a marqué un tournant majeur dans l’histoire du design. Fondé par Walter Gropius, il s’est donné pour mission de repenser la relation entre art et artisanat. Le Bauhaus a rapidement influencé le mobilier, mettant de côté les ornements au profit de formes simples et fonctionnelles. Les designers de cette école privilégiaient la production en série, rendant le design accessible au plus grand nombre. Leur objectif était clair : créer des meubles utiles, esthétiques et abordables. C’est ainsi que le Bauhaus a jeté les bases du design moderne, encore très apprécié aujourd’hui. Il devient au fur et a mesure un mouvement global, intégrant l’architecture et tout les métiers du second oeuvre.
Le Bauhaus repose sur une philosophie claire : la forme suit la fonction. Chaque meuble est conçu pour répondre à un besoin précis, sans superflu. Les lignes sont épurées, les angles droits sont privilégiés, et les courbes restent discrètes. Les meubles Bauhaus sont avant tout pratiques, pensés pour être utilisés au quotidien. Cette simplicité volontaire crée une esthétique intemporelle, loin des styles décoratifs complexes. Les chaises, les tables ou les étagères ne sont pas seulement des objets de décoration, mais des éléments fonctionnels qui s’intègrent facilement dans tout type d’espace. Le Bauhaus a ainsi mis en avant un design simple, mais jamais austère.
« Less is more » Ludwig Mies Van Der Rohe
L’une des grandes innovations du Bauhaus réside dans l’utilisation de nouveaux matériaux pour le mobilier. Les designers ont introduit le métal tubulaire, jusque-là réservé à l’industrie, pour créer des chaises légères et robustes. Le verre et le bois courbé ont également été utilisés, apportant transparence et souplesse aux meubles. Ces matériaux permettent des formes plus audacieuses et une production à grande échelle. Par exemple, la chaise Wassily de Marcel Breuer utilise des tubes en acier chromé, offrant une structure solide et aérée. Cette approche novatrice a permis de créer des meubles à la fois modernes et pratiques, encore admirés de nos jours.
Plusieurs créations Bauhaus sont devenues des icônes du design. La chaise Wassily de Marcel Breuer, mentionnée plus tôt, est un exemple marquant. Il y a aussi la chaise Barcelona de Ludwig Mies van der Rohe, élégante et confortable. Le fauteuil B3, avec sa structure en métal tubulaire, illustre parfaitement le style Bauhaus. En France, les idées du Bauhaus ont influencé des designers comme Jean Prouvé, qui a adopté une approche fonctionnelle et rigoureuse. Ces créations ont marqué le 20e siècle et continuent d’inspirer le design contemporain. Chacune illustre l’équilibre recherché entre forme et fonction, caractéristique du Bauhaus.
Le Bauhaus reste une source d’inspiration pour de nombreux designers actuels. Sa philosophie de simplicité et de fonctionnalité est particulièrement appréciée dans les intérieurs modernes. Aujourd’hui, des créateurs comme Konstantin Grcic ou Jasper Morrison reprennent cet héritage en proposant des meubles minimalistes, adaptés à la vie contemporaine. Intégrer des pièces inspirées du Bauhaus dans un intérieur moderne, c’est choisir un style épuré et intemporel. Une chaise au design sobre ou une table en métal léger peut apporter une touche de modernité et de raffinement à n’importe quel espace. L’influence du Bauhaus montre que le design peut être à la fois pratique et esthétique, même des décennies après sa création.
Vous souhaitez aller plus loin dans votre connaissance de ce mouvement qui façonne encore aujourd’hui la pensée de nombreux architectes et designer, dont la mienne ? Visitez les batiments et les installations du Bauhaus à Dessau.
« Le but final de toute activité créatrice est la construction! La décoration des bâtiments était jadis la fonction la plus noble des beaux-arts et était indispensable à la grande architecture. Aujourd’hui elle n’existe que dans la complaisance dont seule peut la sortir l’activité collaborative, consciente et concertée des représentants de tous les corps de métiers. Architectes, peintres et sculpteurs doivent réapprendre à connaître et à comprendre la complexe mise en forme de la construction dans son ensemble et dans ses parties; alors leurs œuvres seront d’elles-mêmes à nouveau remplies de l’esprit architectonique qu’elles ont perdu dans l’art de salon.
Les anciennes écoles d’art n’ont pas pu produire cette unité, et d’ailleurs comment auraient-elles pu, étant donné que l’art n’est pas enseignable? Elles doivent de nouveau s’orienter vers l’atelier. Le monde des dessinateurs doit se tourner vers le bâtir. Si le jeune se réjouit à l’apprentissage d’un métier, «l’artiste improductif» ne restera plus condamné dans l’avenir à une pratique artificielle imparfaite, et il rendra des services splendides.
Architectes, sculpteurs, peintres ; nous devons tous revenir au travail manuel, parce qu’il n’y a pas «d’art professionnel». Il n’existe aucune différence, quant à l’essence, entre l’artiste et l’artisan. L’artiste n’est qu’un artisan inspiré. C’est la grâce du ciel qui fait, dans de rares instants de lumière et par sa volonté, que l’œuvre produite de ses mains devient art, tandis que la base du savoir-faire est indispensable à tout artiste. C’est la source de l’inspiration créatrice.
Formons donc, une nouvelle corporation d’artisans, sans l’arrogance des classes séparées et par laquelle a été érigée un mur d’orgueil entre artisans et artistes. Nous voulons, concevons et créons ensemble la nouvelle construction de l’avenir, qui embrassera tout en une seule forme : architecture, plastique et peinture, qui s’élèvera par les mains de millions d’ouvriers vers le ciel du futur, comme le symbole cristallin d’une nouvelle foi. » Walter Gropius Weimar, Avril, 1919.